Vienne, le monde d’hier : Sharman Plesner, au violon, en compagnie de David Levi au piano, un programme viennois sur des textes de Stefan Zweig.
Sharman Plesner et David Lévi présentent des compositions inspirées du programme ‘Vienne, le monde d’hier’ de Stefan Zweig qu’ils ont enregistré et joué à plusieurs reprises. Chaque morceau est précédé d’une citation de Stefan Zweig où il décrit la vie à Vienne avant la deuxième guerre mondiale.
Grignotage.
Participation volontaire.
https://www.youtube.com/watch?v=ZxoyVVE9r50&list=PLwFq8431xj1-vWfU3tOZSYVxB2T6lV-9F&index=8
Sharman Plesner Bio:
Originaire du Texas, Sharman Plesner commence le violon auprès de sa mère, musicienne attitrée du Houston Symphony Orchestra.Enfant « prodige », elle est confiée un an plus tard à la concertiste Fredell Lack, qui lui enseigne la musique jusqu’à ses 15 ans, année ou elle est acceptée comme élève au prestigieux “Curtis Institute of Music” à Philadelphie. Elle se perfectionnera avec les renommés Ivan Galamian et Szymon Goldberg. Lauréate de nombreux concours aux Etats-Unis, elle joue sous la baguette des plus grands chefs du 20ème siècle. Elle se produit en soliste dans divers orchestres, dont le Curtis Symphony Orchestra, avant de recevoir son diplôme.C’est en tournée avec cet orchestre qu’elle découvre la France et décide de s’y installer.
Elle se produira alors avec le Trio Werther, puis en musique baroque avec Musica Antiqua Köln, l’Orchestre des Champs-Elysées, Les Musiciens du Louvre, l’Ensemble Baroque de Limoges…
Elle a récemment eu le plaisir de jouer en duo avec Dorota Anderszewska (violon super solo de l’Orchestre National de Montpellier) en duo avec le violoncelliste Mark Drobinsky, et en soliste avec le Quatuor Métamorphoses.
En compagnie du contrebassiste de jazz Pierre Boussaguet, elle se produit en quartet avec la chanteuse Natalie Dessay pour un hommage à Michel Legrand. Elle participe également à l’Ensemble Meeting Point, une formation qui propose un programme « cross-over » entre le classique et le jazz.
Talentueuse et curieuse, toujours en quête de perfection (la musique mérite bien ça, dit-elle), c’est avec le même bonheur qu’elle nous propose des concerts de styles différents :
– Sonates de J.S. Bach : sonates pour violon (baroque) et clavecin, en compagnie de Mario Raskin. CD sorti en mars 2016 chez Arion.
– Vienne, le monde d’hier : en compagnie de David Levi au piano, un programme viennois sur des textes de Stefan Zweig. CD sorti en novembre 2019 chez Arion.
– Songe des saisons : une promenade musicale et poétique, avec la comédienne Marion Pannetier.
Discographie :
– Vivaldi : Les Quatre Saisons. Violon solo : Sharman Plesner – Balkan Baroque Band – Direction Jean-Christophe Frisch.
– Joseph Rhineberger : Les Orgues de la Côte d’Or”. Oeuvres pour violon et orgue. Orgue : Jean-Paul Serra.
Deux disques avec le Trio Werther ainsi que de nombreux enregistrements comme violon solo avec des ensembles de chambre baroques dont XVIII-21 Le Baroque Nomade, l’Ensemble Baroques Graffiti, l’Ensemble Solamente Naturali, l’Ensemble « Le Rondeau ».
David Levi Bio
Le chef d’orchestre américain David Levi a dirigé des opéras, opérettes, comédies musicales, ballets et œuvres symphoniques avec des compagnies de premier plan en Europe ainsi qu’en Amérique du Nord et du Sud. Il est diplômé de l’université Harvard et de la Manhattan School of Music.
En poste à l’Opéra de Cologne (Oper Köln) de 1993 à 1997 en tant qu’assistant du directeur musical James Conlon, il a dirigé : La Damnation de Faust, Elektra, Eugène Onéguine, Hänsel et Gretel, Le Nez, Otello, Sweeney Todd et La Traviata.
Il a occupé le poste de chef de chœur à l’Opéra de Paris de 1997 à 2002.
Chef invité régulier au Wiener Volksoper, il y a notamment dirigé A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, Hello, Dolly!, My Fair Lady et South Pacific.
En 1989, il a fondé Opera Spanga avec la metteuse en scène Corina van Eijk. Parmi les productions figurent : Aida, Ariadne auf Naxos, Elektra, The Rake’s Progress et Il Trittico ; parmi les films : Rigoletto et Samson et Dalila.
En 2015, il a fondé TerrOpera dans le sud-ouest de la France. Les productions incluent : L’Histoire du soldat (2016), La Voix humaine (2017) et Les Fantastiques (2019).
Il a collaboré avec plusieurs des plus grandes compagnies de ballet au monde, notamment pour : Roméo et Juliette (Ballet de l’Opéra de Rome) ; L’Oiseau de feu et Petrouchka (Ballet de l’Opéra d’État de Vienne) ; Ballo della Regina, Napoli et La Sylphide (Ballet royal du Danemark, Copenhague) ; ainsi qu’*Anna Karénine*, Eugène Onéguine et Giselle rouge (Ballet Eifman de Saint-Pétersbourg). Sa direction du Concerto en ré de Stravinsky avec le New York City Ballet au Lincoln Center a été saluée par le New York Times comme « l’une des meilleures de ces dernières années ».
Parmi ses autres engagements européens dans les domaines de l’opéra, de l’opérette et de la comédie musicale, citons la création européenne de A View From the Bridge et une nouvelle production de Rebecca au Theater Magdeburg. Ses enregistrements incluent : Pacifique Sud (Ferruccio Furlanetto, Marjana Lipovsek, Wiener Volksoper) ; Anatevka/Un violon sur le toit (Mörbisch Seefestspiele) ; Abraham : Viktoria et ihr Hussar (Mörbisch Seefestspiele) ; Leokadiya Kashperova Sonate pour violoncelle et piano n°1 (Susan Edward, première mondiale commerciale) et bandes sonores de Une vie à t'attendre (Thierry Klifa, 2004) et Le héros de la famille (Thiery Klifa, 2006).
Pour plus d’information: marguerite.paffard@icloud.com / Téléphone 0033 (0) 771714712